Categoria Dipinti

Tatyana Nazarenko è una delle artiste della svolta epocale che lavorò sotto l'Unione Sovietica e trasferì in modo sicuro il suo dono, come stendardo, nella Russia moderna. I suoi dipinti sono di solito trama o ritraggono persone: la prospettiva in essi è spesso disturbata, i personaggi che non dovrebbero scontrarsi, appaiono in un posto alla volta.

L'intero quadro è intriso di ottimismo e gioia. Davanti a noi c'è un bicchiere con tè e due uova, un modesto mazzo di fiori e una teiera. La tela è espressiva e internamente drammatica. Sembra che tutto accada sulla terrazza in una mattina molto soleggiata. Davanti a noi c'è un tavolo in legno marrone chiaro, che l'artista ha raffigurato obliquamente.

Sullo sfondo di nuvole infuocate del sole al tramonto, osserviamo il movimento del veterano di battaglia a Trafalgar - la nave da guerra "Valente". Una piccola nave semovente nera come il carbone rimorchia un gigante da battaglia sulle rive del Tamigi, dove verrà smantellata. Questo pannello fu presentato per la prima volta al pubblico alla Royal Academy nel 1839.

Il dipinto è stato dipinto nel 1918, che è considerato l'anno delle nature morte nell'opera di un famoso artista. Le lettere dell'autore a sua madre aiuteranno a comprendere meglio ciò che ha spinto alla creazione di tale immagine. Da loro si scopre che Petrov-Vodkin era stanco della vita in tempi così difficili. Fu sempre più visitato dai pensieri sul posto dell'uomo sulla terra e in particolare sul suo ruolo per l'umanità.

Reni, a modo suo, raffigura un episodio ben noto a tutti. Ha creato questo capolavoro in un momento in cui il suo lavoro era in piena fioritura. Cristo fu battezzato e vediamo il momento in cui è già uscito. La sua testa è chinata e i suoi occhi sono modestamente abbassati. Tutto ciò suggerisce che è incredibilmente sottomesso: la maggior parte della tela è occupata da Giovanni Battista.

Le lingue malvage definivano Warhol un artigiano dell'arte, e per certi versi era persino vicino alla verità. Il fatto è che Warhol era il più vicino alla pop art. Combinando in una foto, disegno e pittura, ha ricevuto opere piuttosto controverse, il cui valore artistico sembra dubbia per i seguaci dei classici.

L'ultimo capolavoro del brillante pittore olandese è un ritratto di gruppo di Sindiki. Rembrandt ha adempiuto all'ordine per l'organizzazione presso la corporazione dei disegnatori di Amsterdam. Ogni anno, nuovi membri venivano eletti nel consiglio, i cui compiti includevano il monitoraggio della qualità dei tessuti realizzati in città e la selezione dei migliori campioni di tessuto.

La "tentazione", come una storia conclusa su tela, pone una difficile domanda morale per lo spettatore: l'immagine mostra una stanza buia e angusta, arredi scadenti, un'unica finestra. Sul letto, coperto di tende grigie, giace, allontanato dalla luce, seccata vecchia. Il suo viso è coperto di rughe, la sua mano copre il suo stomaco, il suo fazzoletto è sui suoi capelli grigi - e anche se è una giornata bianca fuori, non si alza dal letto.

L'artista francese Rene Magritte ha lavorato nello stile dell'impressionismo, abbastanza difficile da percepire il flusso di belle arti. Nelle sue opere, ha cercato di combinare l'inconnettibile, esprimendo così il suo mondo interiore, la sua visione degli eventi che si svolgono nella vita. Molti dei suoi dipinti sono rimasti non scritti - sono rimasti nella mente dell'artista sotto forma di concetti formulati.

"La sposa di Cristo" è il primo dei dipinti di Nesterov, che considerava l'opera che ha aperto il suo percorso creativo. In esso, nel primo, si riflette un'anima vivente, la sofferenza e un'idea - tutto ciò senza il quale non esiste un'arte genuina. È stato creato in circostanze tristi per l'artista. Sua moglie Maria è morta, aveva solo venticinque anni.

Salvador Dalì è l'artista surrealista più famoso, che tutti ricordano per i suoi orologi morbidi e fusibili che scorrono dai rami. Il suo nome viene menzionato quando iniziano a ricordare stravaganti eccentrici o quando emerge un argomento su come l'arte moderna sia incomprensibile per una persona, e nei suoi anni fu un vero fenomeno culturale, un favorito universale, un genio che si pulì ripetutamente i piedi sul pubblico adorante.

L'incisione è fatta su legno. Fu questa immagine che ebbe un enorme impatto sull'arte. Fino al 18 ° secolo, questa immagine era usata in tutti i libri di testo di biologia: il Dürer era in grado di disegnare un rinoceronte, ma non lo vide mai dal vivo. In questo momento, l'Europa credeva che questo animale esistesse solo nei miti.

Vediamo un ragazzo la cui lucertola si è morsa un dito. Salta da un dolore inaspettato. Il rettile si nascondeva nella frutta. L'artista pone una meravigliosa natura morta tra noi e l'adolescente e la nostra attenzione è attratta da un vaso in cui è presente un delicato ramo di gelsomino. Vicino al vaso puoi vedere ciliegie rosse e verdi.

Un ritratto molto interessante di Kiprensky. È scritto sulla storia con lo stesso nome di Karamzin. C'è anche una chiara connessione con la vita del pittore stesso: l'artista era un vero psicologo che ha creato magnifici ritratti di donne. Era in grado di trasmettere un'anima femminile. Tutte le sue eroine devono essere tristi per qualcosa, sognando.

Gauguin è un viaggiatore, un artista postmoderno francese, che ha respinto l'immagine della realtà esistente, che i realisti hanno scritto, e i movimenti dell'anima che gli impressionisti hanno cercato di catturare, e invece hanno creato per rivelare alcune leggi immutabili dell'universo, caratteristiche di lui.

Il pittore del Rinascimento italiano Andrea Mantegna dipinse dipinti originali che differivano da quelli tradizionali per l'era classica in modo aspro e duro. "Dead Christ" - un'immagine triste che raffigura la storia evangelica del lutto di Gesù crocifisso, è scritta in modo semplice e facile. Ma la prospettiva è notevolmente trasformata.

Tiziano era molto famoso durante la sua vita. Per qualche tempo è stato considerato l'artista ufficiale del suo paese, nobili signori gli hanno ordinato i suoi ritratti, ha gestito così bene con pennelli e vernici che dopo la morte del suo insegnante è stato in grado di finire quei dipinti che non ha avuto tempo. Durante la sua vita, Tiziano ha glorificato con ogni sua tela mondo di tutti i giorni.

Questo dipinto era uno studio per la grande tela "Processione religiosa nella provincia di Kursk", Repin voleva coprire l'intera Russia, e ci riuscì, qui vediamo due donne normali. Fanno un pellegrinaggio. Si può presumere che ci siano mantide religiose da molto tempo e che siano molto stanche. Sono vestiti in modo molto semplice: Repin raffigura una sconfinata strada russa.

Per un modo specifico di disegnare, Rousseau era soprannominato un dilettante, sebbene Picasso e il suo entourage ammirassero i suoi dipinti. Il motivo di tali revisioni poco lusinghiere era il modo in cui Rousseau dipingeva i suoi dipinti e l'artista prendeva il mondo assolutamente a suo agio. Questa sua leggerezza non ha trovato una comprensione reciproca nelle opinioni della critica, per le quali i dipinti di Rousseau erano troppo ingenui.

Holbein è uno dei più grandi artisti tedeschi, che ha creato il suo stile pittorico, preferito ritratti e scene di genere. I suoi "Ambassador" sono una foto che mostra due persone congelate a un tavolo pieno di sciocchezze. Ecco un liuto, un libro aperto e un libro posato con un segnalibro di stoffa, un globo, pergamene e una candela.