L'opera più famosa dell'artista - "Mach Dressed". Molti discutono su chi fosse il modello con cui è stato dipinto questo famoso dipinto. Alcuni dicono che di fronte a noi sia la stessa Duchessa di Alba. Ma oggi i ricercatori sono sicuri che più di una ragazza abbia posato per il pittore: il quadro è incredibilmente realistico.
Categoria Dipinti
Nel 1625, Rubens creò un ritratto a matita di un cameraman. Non gli piaceva questo tipo di donne. Di solito nei suoi dipinti puoi vedere donne che colpiscono lo splendore dei corpi. L'artista ha interpretato quasi una ragazza. Lei è molto giovane Questo è un vero fiore che è molto fragile. In tutte le caratteristiche, l'angolazione del bambino è percepita: dopo che il disegno è stato completato, l'artista decide di creare un'immagine intera.
Apocalypse è un ciclo di incisioni su legno di fama mondiale di Albrecht Durer su un tema religioso. La serie, eseguita da un artista tedesco in un periodo di tre anni a partire dal 1496, comprende 15 opere raffiguranti la rivelazione biblica del Giudizio Universale. Le incisioni sono state pubblicate due volte. E il più famoso sono i quattro cavalieri dell'Apocalisse.
Michelangelo iniziò il suo viaggio con la creazione di sculture di talento. Davanti a noi è la sua prima opera, che ha abilmente scolpito nel marmo all'età di 16 anni. Già da esso puoi capire che questa è la creazione di un vero maestro. Lo scultore porta il suo in questa forma d'arte. Incredibile plasticità incredibile delle immagini.
Nel 1921, l'artista russo Kustodiev era già costretto a letto a causa di una grave malattia. Ma il dipinto "Primavera" scritto da lui in questo periodo sembra un vero inno di allegria. Luminose, pastello, come case dolci e zuccherate, cielo e terra, persone e animali: tutto nella foto è l'incarnazione di un dolce sogno d'infanzia.
Rubens - pittore fiammingo, maestro del barocco - i suoi dipinti rappresentano quasi l'essenza di questo stile. È allegro, brillante, con molti dettagli, onorano e glorificano la vita, rappresentando quasi uno schiaffo in faccia alla morte. Preferiva soggetti religiosi e mitologici, in particolare rivelando i miti dell'antica Grecia.
Roerich è un cantante di montagna. Considerando che l'uomo dovrebbe vivere in loro, li ha immortalati in dipinti con invidiabile testardaggine e abilità, come se stesse dando loro una nuova vita sulla carta. Shambhala, la città della grande verità, è nascosta tra le montagne. L'aria diluita è utile per comprendere se stessi, le sottili cime montuose e la loro bellezza purificano l'anima e la vita tra la vera natura, non addomesticata dalla tecnologia, rafforza il corpo.
Madonna con un fiore Leonardo Da Vinci ritratto in giovane età. A quel tempo, i suoi dipinti furono influenzati dall'opera di Verrocchio, che era il suo insegnante. Questa è la prima creazione indipendente dell'artista: un contemporaneo ha notato un dettaglio espressivo. Da Vinci raffigura un decanter con acqua. Riuscì a convogliare l'acqua sudata il più realisticamente possibile.
Nel 1608, l'artista Caravaggio, mentre era a Messina, conosce un nobile mercante. Un ricco commerciante gli ordina una foto su un argomento gratuito. Il pittore scelse la storia biblica della risurrezione di Lazzaro per la tela: una grotta buia, diversi uomini reggono il corpo, che era stato nascosto nella bara per quattro giorni prima.
La tela creata nel 1634 Rembrandt non esprime mai protesta diretta. Ma l'ideale dell'uomo creato da lui è completamente contrario alla realtà di quel tempo: nei suoi quadri traspare vere passioni. Il dramma teatrale è miracolosamente sostituito dagli eventi che si verificano realmente nella vita.
Vediamo un'interpretazione artistica del mito. Giove desiderava che suo figlio fosse immortale. Il bambino ha dato alla luce una donna normale. Affinché il bambino potesse vivere per sempre, era necessario premerlo sul magnifico seno della dea Giunone stessa. Il suo latte miracoloso era di dare l'immortalità. Giunone fu colto di sorpresa e involontariamente barcollò indietro.
Lentulov ai suoi tempi era affettuosamente chiamato futurista russo, e per molti versi questo era vero. Il suo lavoro, andando oltre la portata dei dipinti, caratterizzato da forti dinamiche e un problema incomprensibile per il grande pubblico, portava tutte le impronte del futurismo da considerare appartenenti a questo movimento.
Nel 1908, il fauvista francese Henri Matisse dipinse il dipinto successivo per ordine di Sergei Schukin: il fauvismo come un nuovo movimento artistico non esisteva a lungo, ma riuscì a dimostrarsi abbastanza vividamente nei dipinti dei pittori. Questo stile di performance dell'immagine ha mescolato in sé diversi componenti e ha dato vita a ricchi dipinti d'avanguardia.
Uno dei migliori dipinti dell'Ermitage, l'autoritratto di Van Dyck, ci mostra un artista in una persona creativa e disinibita che fa un'impressione vivente di arte incarnata, un po 'ribelle, fuori da una serie di immagini di tutti i giorni, ed è attraverso questo particolarmente attraente. L'aspetto aristocratico è enfatizzato dal magistrale gioco di luci che rende pallido pelle con la dignità insita nell'incarnazione di una natura sottile, sensibile e quindi sensuale, emotivamente elevata e quindi profonda.
"Dance Among the Swords" è un dipinto dell'artista russo Semiradsky, il che è sorprendente in quanto non c'è nulla in esso del canto della terra natia che è familiare agli artisti russi. Di solito si considerava la buona educazione elogiare il popolo, o le delicate betulle bianche, o almeno i momenti storici.
La mosca era uno dei modernisti più famosi - cioè di quelli che credevano che l'arte dovesse essere indivisibile e proporzionata. Applicando ampiamente le sue aree applicate - ricamo, tessitura di perline, pittura su tessuto - i modernisti cercarono di creare l'immagine più completa e vivace percepita da loro la realtà.
Questo murale è considerato il migliore. A volte si chiama "Invia". Masaccio prese questo episodio dal Vangelo. Cristo viaggiò con i suoi apostoli in diverse città. Un giorno vengono a Cafaranum. Prima di entrare, era necessario pagare solo uno statir. Ma quelli che venivano non avevano soldi. Cristo diede l'ordine a Pietro.
Caravaggio è un artista del Rinascimento italiano, uno dei più grandi maestri barocchi. Come la maggior parte degli amanti di questo stile, preferiva l'abbondanza di dettagli all'ascetismo e la luminosità e la ricchezza dei colori erano pallide. Tra tutti quelli che amava di più i motivi mitici e religiosi, il suo "Giovanni Battista" è un dipinto che è anche chiamato "Il giovane con l'Ariete", perché l'immagine familiare del profeta è interpretata in modo insolito in esso.
Hals è un grande artista olandese che durante la sua vita era ancora turbolento. Il suo caso era quello in cui un genio non apprezza affatto il suo genio, ama stare in giro in taverne, addormentarsi in luoghi inaspettati e svegliarsi da un secchio d'acqua in testa, ma questo non diventa meno talentuoso o meno riverito.
Vediamo una grande tela. L'artista è stato in grado di interpretare la Russia contadina contemporanea. Sorge, come da una foschia meravigliosa. È semplicemente impossibile catturare tutta la terra, è così grande: l'artista guarda campi, colline, fiumi e pendii da una grande altezza, sembra che si libra con gli uccelli.
Botticelli ha creato un'immagine grandiosa che semplicemente non può non impressionare. Raffigura una scena drammatica dell'Annunciazione. Sul pavimento ci sono rettangoli rigorosi, si verifica anche la divisione delle pareti: l'arcangelo è appena volato verso Maria, sentiamo il movimento, che non si ferma. Si inginocchiò. Madonna e Arcangelo volano l'uno verso l'altro.