Dipinti

Descrizione del dipinto Trionfo della Galatea di Raffaello Santi

Descrizione del dipinto Trionfo della Galatea di Raffaello Santi


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Rafael Santi è uno dei pittori più famosi di Roma, diventato famoso in tutto il mondo per la pittura dei villaggi vaticani. L'approccio eclettico al lavoro dell'artista, così come la sua mentalità critica ha attratto i cittadini e, quindi, non si è mai seduto senza lavoro. Un appassionato ammiratore della pittura, un certo Agostino Chigi, che ordinò una delle opere più significative - "Il trionfo di Galatea", non rimase indifferente alle opere di Raffaello. Agostino Chigi nel 1510 iniziò la costruzione del magnifico palazzo di Villa Farnesin, che si distingue per il magnifico lusso. Conoscendo il lavoro di Raffaello, Chigi chiede al pittore di dipingere le pareti all'interno di una sala. Si ritiene che l'artista abbia preso ispirazione per il dipinto nel poema "Il trionfo di Galatea" dal poeta e filosofo greco Teocrito. È noto che Raffaello era un ardente ammiratore dell'era antica. Alcuni dettagli del dipinto ricordano chiaramente la nascita di Venere di Sandro Botticelli. Per quanto riguarda la tecnica di modellazione, è stato preso in prestito da Michelangelo. È vero, integrato dai tocchi di Raffaello, che la tecnologia automobilistica non ha notato. La trama dell'immagine è allo stesso tempo semplice e comprensibile: Polifemo, avendo perso la testa per gelosia e amore per Galatea, che non condivide i suoi sentimenti, uccide il suo amante seppellendo il suo corpo sotto le rocce. Distrutta dal dolore, la ragazza trasformò il sangue della sua amata in un fiume veloce e trasparente. E da allora, Galatea è considerata la patrona di fiumi, mari, oceani e tutti coloro che sono in qualche modo collegati all'acqua. Il dipinto di Galatea raffigura un carro a forma di conchiglia disegnato dai delfini. Fu così che Raffaello vide la dea del mare. A complemento della composizione, la ragazza era circondata da creature mitiche, che creavano lo stato d'animo per la gioia generale e la felicità. I corpi nudi sono idealmente accentuati dai toni dorati, dal cielo azzurro e dal mare azzurro.





Mare in tempesta Aivazovsky


Guarda il video: RAFFAELLO SANZIO - BIOGRAFIA E OPERE (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Macen

    Bravo, this great idea just engraved

  2. Matilar

    È straordinario, questa opinione molto preziosa

  3. Akinogore

    Gli analoghi esistono?



Scrivi un messaggio