Madonna con un fiore Leonardo Da Vinci ritratto in giovane età. A quel tempo, i suoi dipinti furono influenzati dall'opera di Verrocchio, che era il suo insegnante. Questa è la prima creazione indipendente dell'artista.
Un contemporaneo ha notato un dettaglio espressivo. Da Vinci raffigura un decanter con acqua. Riuscì a convogliare l'acqua sudata il più realisticamente possibile. Questa è una vera scoperta del pittore. Un vaso di cristallo con delicati fiori suggerisce che l'eroina è pura e innocente.
Davanti a noi è la Vergine Maria. Lei è davvero bellissima. Le sue caratteristiche sono davvero perfette. La pettinatura ondulata dei capelli castani è impressionante. È lei che dona all'eroina innocenza e fascino. Il pittore presta la massima attenzione. I lussuosi abiti realizzati con tessuti costosi colpiscono per il loro splendore.
Nelle mani della Vergine Maria vediamo Cristo. Il bambino raggiunge il fiore tenuto da sua madre. Questo gesto è stato importante. Ciò suggerisce che il bambino è completamente innocente e allo stesso tempo predice il crocifisso che lo attende in futuro.
Leonardo Da Vinci utilizza abilmente una tavolozza di colori. L'immagine è dominata dai toni marrone, rosso e oro. Sembra che l'intera tela sia impregnata di una luce speciale.
Leonardo crea una tela su un tema religioso. Ma la sua Madonna è una bella donna ordinaria che tiene in braccio un bambino. Se lo spettatore non avesse saputo che questa è la Vergine Maria e Cristo, avrebbe potuto pensare che stava affrontando la gente comune. Da Vinci dipinge il modo più realistico. Gli eroi della sua creazione prendono vita. Sembra un altro momento e parleranno.
Sullo sfondo vediamo archi attraverso i quali è possibile vedere il paesaggio tradizionale per l'Italia. Per Da Vinci, solo gli eroi sono importanti. Tutti gli altri dettagli servono solo come sfondo compositivo della sua creazione. L'artista è riuscito a creare una magnifica tela che colpisce per la sua purezza e tenerezza.
La notte della pittura sul Dnepr
